画意中的风情——看何明中国画近作展

王云高

何明老弟今年8月22日至9月23日在广西美术出版社美术馆举办的中国画近作展挥洒淋漓，但看完仅有16幅，乍看颇有“吊瘾”之感。这规模说小不能算小，但说大也谈不上，不过作为一个在职人士，还有不少荣誉兼职，也就相当充实的了。好在时间充裕，可以细加欣赏，蹀踱观摩之间，居然画中见人，从中叠印出我和他之间的许多往事。反过来因人释画，从而品出了艺术风情。

    我与何明隔行而不隔山，仅仅是广西书画艺术研究会上的“擦边邂逅”，但一握便连心，四分之一世纪，并行数千里，“行情”分不去，“代沟”隔不开，相知反而日益深化，个中原因，说穿了就是他当年在广西书画艺术研究会上的那句话：“诗书画同源，文学修养是中国传统文人的灵魂”。正是这个素质，使人们不但强化了友情，而且在这些作品中还品尝出许多言外之音，弦外之韵。你看那幅《瓜香情长》，几根丝瓜吊在架上，这在古人的诗情画意中未能（至少是我这个外行）多见，可就是我这个通俗小说家基于劳动和生活的历史，一眼就感到了它的“香”，沁出了它的“情”……

作为画家，何明老弟跟本作家有个共同点：我们的事业都是一叠纸。这些蔡伦遗泽很玄，它们看上去轻飘，却有个沉重的份量。我本人著作数百万言，总的回顾起来，也许有份量的不多，不过在书画界中，早就有过权威的评论：“这片纸往往让自己践踏或出卖了”。这就是一个警告。

据我的观察，何明老弟对此是深有警惕的，他的山水画《源远流长》就使用我想起了去年4月27日与他同游大明山时他的一幅摄影，构图近似，风格呼谐。当时我曾为之题七绝一首：“负氧迷离拂杜鹃，花荫瀑布韵非凡。浮生一趣谁能译，竟把明山作骊山！”当然，国画的语言有它的局限，皴法捺法代替不了文字的表达，我也不敢考据这两幅作品的源流关系，但从构图而言。在密不插针的主体之外还有疏可跑马的空间，沁得出“负氧”的诗情，这应该说也有一定的“画外音”。

时逢新纪，面对新一代甚至是外国新来的受众，我们画国画时要在传统的基础上出新，但更主要的是要打造出我们华夏历史的新风，这是我和何明在书画艺术研讨中的共识。

王云高：广西优秀专家、著名作家、戏剧家、书法家。所写小说“彩云归”是广西作家在中国文坛第一位获奖者。

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