画家何明：追求谭咏麟的“年轻态”

人物简介：何明，1959年生，国家二级美术师。现为广西社会科学界联合会学会部主任。广西书画艺术研究会会长、国际文人画家总会常务理事、广西民族书画院高级书画师、广西美术家协会会员、广西书法家协会会员、中国书画艺术研究会会员、法国华人收藏家协会、法国福羲拍卖公司艺术顾问。国画师承我国著名国画家黄独峰、肖朗教授，书法师承我国著名书法篆刻家陈国斌研究员。其作品多次参加海内外画展并获奖，被收藏远传海内外。

采访何明的当天，他正在广西美术馆举办自己的个人画展。他一直忙着向参观者们介绍他的作品和接受媒体的采访，很难抽空接受我们的专访。一直到下午三点多，他终于可以坐下来和我们聊一聊关于他的画了。

炙热的午后，空气有点闷，何明却满面春风，一说起画，他的话匣子就打开了。我们很难相信，坐在对面的何明已经54岁了，声音洪亮，笑声爽朗，神态自若，看起来就像三十几岁的青年。“谭咏麟是我的榜样，年年25岁，永远保持一颗年轻上进的心态。”

画，一种年少情怀

何明很小的时候就与画画结缘了，他的整个童年几乎都是在画画中度过的。

以前家里穷，买不起画纸和笔，何明就拿树枝在地上有模有样地学着画，俨然一个小画家。上课的时候，何明很调皮，老师在上面讲课，他坐在下面，根本没把心思放在听课上面，而是偷偷地拿出草纸，把老师画成各种模样，老师气得不行。说起这些少年往事，何明一直为自己的“恶作剧”笑个不停。

何明的妈妈当时在一家工厂上班，同事中有个工人画得一手好画，于是何明就利用空闲时间跟着这位工人学了起来，这是何明的入门师傅。

“对于画画，心里就是有着一种说不出的喜欢。”何明这样解释自己为什么会喜欢上画画。

也许，正是出于这种无以名状的情怀，年少的何明就种下了画画的种子，等待它生根发芽。

画，一种信仰追求

种下梦想的种子，想让它发芽，需要汗水和心血的浇灌，为此，何明付出了很多时间与精力。

1977年恢复高考后，何明成为当年高考大军中的一员，然而意外落榜，只能到农村插队。由于在农村照相很贵，很多人就找上何明，让他帮画像。一到晚上，他的家门前就门庭若市，都是来找他画像的人，何明也乐意，忙里偷闲接下了不少活。

后来何明通过考试回到南宁，当上了邕州饭店的厨师。上个世纪八十年代，邕州饭店是国内外著名画家的下榻之处，这其中就包括中国著名画家黄独峰和肖朗。经理把何明从厨房里调出来为大师们洗笔研墨，何明利用这个机会开始拜师学画。

24岁那年，经过大师指点后的何明已经小有名气，于是参加艺术学院的研究生考试。幸运的，何明专业课考了全区的第三名，不幸的，文化课差了0.9分，因为他的外语居然考了零分。25岁最后一趟末班车，何明背水一战，仍然落榜。

两次滑铁卢之战后，何明的年龄已经不允许他参加考试，但是他并没有就此放弃儿时的梦想，追逐的脚步从来没有停下来过。何明现在是广西社会科学界联合会学会部主任，工作再忙，何明也会在心里给画画留着一个位置，他一边工作一边利用业余时间进行学习和创作，并组织广西书画家致力于中国书画艺术的研究与交流。

这一路走来，何明付出了很多，同时也收获了许多。他先后到日本、马来西亚举办画展，两次参加在香港举办的广西著名画家画展，深受欢迎。他的作品《冬雪》《春情》被日本春江町政府收藏，《秋趣》《山高水长》被法国对外经济贸易促进协会收藏，同时，他还被首届中国书画艺术大展组委会授予“德艺双馨艺术家”称号。这些荣誉的背后付出了许多心血和汗水，但是为了那一份从骨子里热爱的画画，何明一直坚持着。

画，一种酸甜生活

画画，是一个痛苦而煎熬的过程，但是却也是快乐的。对此，何明深有感触。

“想的时候是这个样子的，但是画出来却不是这个样子的，达不到要求。”画画是一个痛苦的过程，为了画好一副画，何明要先在脑海中苦思冥想，想好后再进行创作，但是提笔画时又要花更长的时间，而且未必成功。有时候画了十几张，但是没有一张是满意的，又得重头再来。如此周而复始，消耗了时间和心血却没有得到满意的结果，何明没有懊恼，因为钟情于画画，这样的生活他甘之如饴。

“有时候画着画着就入了迷，忘记了时间，”何明经常彻夜都在画，等到画好一副作品时，搁下笔，望向窗外，东方已经露出鱼肚白。原来，又一个黑夜过去了。但是看着刚刚完成的画作还透着油墨的香味，何明又觉得彻夜的辛苦都值得。

何明的生活很单调，不喝茶不下棋不去KTV，除了工作之外，画画就成了他生活的主要部分，他喜欢用别人消遣的时间拿来学习新的东西。最近两年，何明学起了书法，在他看来，书法是生活的另外一种调味剂。

“不管心情多浮躁，练一练书法就可以慢慢平静下来。”何明说，书法可以修身养性，烦躁的时候练一练，让自己处于一种安静的环境中，然后心情趋于平缓和豁达。

当艺术品走俏市场时，何明并没有刻意地让他的作品走向市场，更多的是与同行人进行交流，从中收获一种快乐。

何明和美术馆的许多同行成为了朋友，有空的时候他会到那里画一画写一写，一边创作一边和爱好者们交流心得体会。

喜欢，就当做是一种爱好并坚持下来，这样生活也就不会单调了。

画，一种人生态度

画，即是一种人生态度，这是何明对自己的画作进行的阐释。

何明有一个榜样，是被称为“谭校长”的谭咏麟。他羡慕谭咏麟有一颗年轻上进的心态，因此也一直在努力地坚持着这种心态。

“人有两种年龄，一种是生理年龄，无法改变的，一种是心理年龄，是可以调整的，我一直都保持着年轻的心理年龄。”

画画，让何明保持着这样年轻的心理年龄。在何明的画里面，我们很容易读出他画作中的内涵，里面倾注的是他的态度和感触。

“把自己的思想融入到画里面，才能画出属于自己风格的作品。”在今年的个人中国画近作展上，何明的作品突破了中国画的传统创作手法，最鲜明的一点就是满构图。

梅花是许多画家的创作题材，中国传统的画梅大致是古奇老瘦、用色淡雅。但是何明一反传统构图和起承转折的表现形式，突破了这些限制，独树一帜的《报春》作品跃然纸上：梅花四面出枝，枝繁叶茂，用色大红大黑，红与黑沾满整个画面，对比强烈，视觉冲击强烈。古奇老瘦的梅花不再是凋零孤独的形象，而是代表一股新的生命力在春天里怒放。

“充实”“丰富”“上进心”，这是何明概括自己作品的三个关键词。每一副画，从构图到用色，何明都诠释了他的人生态度：人生要过得充实，也许过程很痛苦，但是贵在那一点点坚持，想做好但是总做不好，所以上进心必须时刻挂在心间，等到做好了，人生也会是丰富的。

当记者问及在所有的画作中，哪一副是他最得意的作品时，何明的答案让我很惊讶。

“没有一副是最满意的。”何明认为，也许今天觉得好，但是明天未必觉得好，所以还需要继续努力创作更好的一副作品。

人生就像自己所画的那副画，过程是痛苦的，但是却也是快乐的，等到完成时，再认真细看，也许就会发现画里画的是另外一个自己。

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