中国书画的收藏与保养

 

中国书画收藏常识

      一、书画的品种及名称

      书画家把写的字或画的画，经过装裱后，可分为：手卷、册页、堂幅、条幅、屏条、横披，对联、扇面等。
      1、手卷：就是把书画装裱成卷子，即书画横幅之长者，不适合悬挂，只可舒卷。卷子有大有小，手卷不仅便于案头展阅和临摹，而且适于保管、延长书画的寿命。
      2、册页：就是把书画分成页数裝裱成册子，称为“册页”。册页一般分为八开、十二开、十六开最多为二十四开，都是双数。发现有单数者即为残缺，俗称失群册页，册页有大小，最小的册页称为袖珍册页。
      3、堂幅：俗称“中堂”因画幅较宽大，适宜悬挂在堂屋中间，故称为“中堂”。
      4、条幅：窄于堂幅之直幅谓之“条幅”，特别是窄长的条幅，形如琴者又名“琴条”。
      5、屏条：即书画成堂的屏条，常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。不能单挂多有四季景或临摹名家的绘画等。
      6、横披：即横幅的字或画。
      7、对联：俗称对子。两条的字数一样多，上下文辞相呼应。故称“对子”。另外，有“龙门对”，因字多不能直书一行，则写为两行，上条由右而左，头行字多末行字少下条，由左而右，亦头行字多，末行字少，相对挂起，字如“门“字，故称之为“龙门对”。上条和下条均由右面左的一样写法的称之为“顺龙门”。
      8、扇面：就是书画家，在扇面上写的手或画的画，故称之为“扇面”。

     二、书画的各部位名称
　　 一件装裱完整的书画，各部位有一定的名称。鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。
      1、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
　　2、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能通到这种情况，应特别注意。
　　3、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。
　  4、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。
      5、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。
      6、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
      7、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”，
      8、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。
      9、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。
      10、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。
      11、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
      12、曲圈：就是画的天杆上灯的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。
　　13、扎带：就是丝A中间抢的绢带，用来捆札画轴的。
　　14、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”

      三、画家等级划分
　　书画家的等级划分，只是限于清末以后的书画家，对于古代书画家，史书上已有定论，基本形成三个概念。
　　A、杰出的书画家：
　　指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家，是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家，是指书画水平较高而成绩可观者。对于近代与现代书画家，有的已有公论，有的尚在认识过程中。1989年2月，国家文化部制订了《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》,作了三条规定: 是作品一律不准出境者有7人，徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。
      B、各时期代表作品和精品不准出境者有66人：
　　于照、于右任、丰子皑、石鲁、齐白石、吕凤子、张大千、张书圻、赵望云、赵云壑、黄虹宾、高仑、马晋、王雪涛、王伟、王淑晖、王心镜、邓散木、叶恭绰、刘奎龄、刘继卣、刘凌苍、来楚注，沈尹默、吴湖帆、吴镜汀、吴徵、吴桐、吴玉如、吴光宇、吴华源、邵章、陈年、陈之佛、陈之奋、陈子壮、陈云彰、张大壮、张其翼、郑昶、胡佩衡、王福庵、江寒汀、冯超然、戈湘岚、李苦禅、张正宇、张石园、贺天健、周昌谷、周肇祥、蒋兆和、秦仲文、钱瘦铁、钱松岩、黄幻吾、黄秋园、徐超、郭味蕖、陶一清、溥儒、俞建华、颜地、颜伯龙、曹克家、谢之光等。
      C、地方性书画家作品可参考第二项名单和标准，适当限制出境：
      以上三项规定，只是限制书画家作品出境的标准，可作为划分书画家等级的一个因素来参考，但并不等于对等级的划分。如第二项规定中的张大千、齐白石等书画大师，理当为一级书画家，但列人第二项，仅限制其精品及代表作出境，是因为这两位大师留存于世的作品甚多。有资料表明，张大千自1924年在上海举办个人画展起到他1983年离世止，约六十年的绘画生涯，留下作品三千多幅。而齐自百也有近六十年的绘画生涯，留下的作品不少于二千件。因此国家允许他们的部分作品出境。
            四、收藏的等级价格
　　书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。每一件作品，都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。同样是一级画家作品，其价格有规律的变化就有几十种，价高者可达100万元，价低者可到5000元。二级画家、三级画家的作品，以此类可找出不同的价格规律。
　　老一辈的收藏家在这方面已给我们提供了宝贵的经验和教训。有以下三点共其借鉴。

    1.不被画家的名气所迷惑：一般人收藏往往趋名而忘画，如购的是一件“劣质产品”就很不划算了，还会始笑大方。因此购货之时，要十分认真，千万不可大意。
      2.购买书画莫贪便宜：在正常的市场条件下，一分钱实一分货是绝对的真理。作品的价格与画家的艺术水平、名声的大小、作品的精粗、画幅的大小成正比。如果一幅画看去义大义好是名人之作，但价格不高，这里可能有问题，要仔细琢磨。如果卖画大是画商，则极可能有假。但也不是因为是名人的书画，价格高就是真品，也有人把假货当真货卖高价。总之名人好作品，在市场上价格低，就不能图便宜，要认真鉴别。
      3.作品个性不显者不能取：个性是艺术品特色，也是艺术品的灵魂。没有个性的艺术品是没有生命力的。那些大路货往往经不起时间的考验。而那些个性鲜明、特色独具的作品，虽一时末被人们所认识，但其潜在的价值较大。如中国画家林风眠、黄宾虹等人，以前不为人们所重视，现在却成了有名的大画家，因为他们的作品富有鲜明的个性，艺术价值极高。有的书画家的作品虽说看去不错，但与某派、某家相似，这类摹仿之作大多不可取。艺术作品应具有独特的艺术价值，而不是重复别人的翻版之作。

      五、收藏的基本技巧
　　从长远而言，随着中国经济的发展，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值将无法估量对书画有难好的人，除收藏欣赏之外，还作为一种保值、增值的投资方式。书画收藏与许多投资有相似之处，也有不同之处。关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。
      1、不要做超越自身能力的投资：要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。
　  2.不要购买有争议的作品：因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。
      3.不要四面出击，广泛收集：要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。
      4.注意收集各种有关资料进行系统的了解和研究：例如书画报刊、艺术投资文章书籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。
      5.把握好出让时机：出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。

     六、收藏是智力投资
　　当今社会，书画收藏，许多人将其作为一种保值增值的投资行为。目前在国内，书画艺术品的投资是一个特殊的门类，其投资效益往往比别的项目更显著，其增值幅度也超过别的投资。它的特殊性在于书画艺术品不仅是一种物质存在;而且是一种精神文化的结晶，既可作为一种物资财富储蓄，也可作为艺术来欣赏与研究。书画的价值又具有相对的稳定住，表现在奇货可居，永不过时，天增岁月画增价。书画的买卖又随时可以进入拍卖市场，得到一个公平的价格。据报刊资料反映，中国书画作品与外国油画一样，年增值率在30%至50%之间。也有的因为购进的渠道不同，拍出的机会不同，其年增值率可达二三倍，有的数月转手就是几倍。

本世纪五六十年代，我国一些书画大师的作品价格相当低廉，
    例如：
    齐白石的作品每平方尺至多不过10元。
    老舍曾为了资助齐白石而花5元钱买了他的一个扇面。
    张大千的作品卖100元一幅。
    徐悲鸿的《松鹰图》1961年售价仅为230元。
    傅抱石一幅画的最高标价为80元。
    齐白石的作品在香港市场上不过5万港元。
　　可是，从80年代后期开始，特别是近几年，随着国家、企业和个人经济实力增强和社会观念的改变，中国书画中凡个性强、技艺精湛的名家的作品价值，逐渐被人们所认识而日益显示出来。在香港、台湾及东南亚地区，名家作品价格如脱缀野马，一路飞升，一般都在几十万、上百万的价位上，画廊与拍卖行的生意兴隆，市场一改萧条冷落，变成一片欣欣向荣的景象。
　　至1997年底，中国现当代书画家作品在百万元以上的己有几十位：
　　如吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、林凤眠、李可染、石鲁、吴冠中、陈逸飞等。
     90年代初期，云南出现了一批举世闻名的画家，如蒋铁峰、丁绍光等人，其作品以独创的特色，走俏欧美及东南亚市场。他隐隐约约的规律可寻。书画的价格历来都是曲线上升，不是直线上升。投资的最大技巧，就是抓住起伏变化的时机。纵观最近十年的书画市场，初始阶段是价格直线上升，进人成熟阶段价格比较稳定，近三年是竞争阶段，价格有起有落。有人认为1993年至1996年，中国书画市场处在低迷状态，其实不然。这三年中;市场在开拓，名家名作的价格在稳步上升，只是那些低档的、伪劣的、出量过多的书画作品，价格自然回落。从总的趋势看，书画市场会历久不衰。当今社会，已经形成收藏热潮，收藏门类多元化。但是书画收藏这个传统门类，有其独特的魅力，是其他任何收藏门类不可比拟的。邮票收藏虽说早成热门，集者众多，但因邮票发行量大，投资获利相对较小。真正可以与书画相比的邮票珍品极其有限，众多的集邮者望尘莫及，必将转移到字画收藏行列。其他门类的收藏者和部分炒股者也可能转向书画市场。
     艺术品的投资，充分体现投资者的智力，这个智力表现为多方面的才能与胆识。但必须说明，中国地域广阔，人才众多，在当代庞大的书画队伍中，必有一批杰出的代表人物，他们在特定的社会环境里生活成长，一方面受传统艺术的熏陶，另一方面又有机会接触和学习西方绘画艺术。这批人正当中年力盛，思维成熟，风格渐成，功力日益深厚，正处在艺术创作的黄金时期。加之各自的社会阅历和人生经验不同，将创造出前所未有的多彩多姿的艺术作品，将是国际艺术舞台上最有影响的主力军。重视收藏当代中青年书画家的精品和力作，无论是对艺术品投资，或是提高个人文化生活品位，都是明智之举。如果对此作认真的探讨，反复权衡，将有充分的理由认定自己的选择。
    1.收集当代中国画作品的风气虽已逐渐形成，但仍属起步阶段，对当代许多优秀画家未能给予足够的重视，其作品价格普遍偏低，若与国外画家作品价格相比，存在较大的差距。故其升值的潜力极大。目前仍有机会以较低的代价收集到优秀画家的精品力作。
    2.当今世界已进入一个信息发达的时代，各种出版及展览宣传活动的增多，以及推广技巧的不断进步，加强了画家作品与观众的接触，经过这几年较频密的推广活动，中国这一代最有希望的画家，已渐渐浮现，可以说收藏目标已较为清晰，可避免走一些弯路。其实只须把握收藏三要素，即作品有鲜明的个性，用笔墨有技法难度，创作认真而不滥，以此投资则无任何风险。
    3.目前许多海外华人及有着相同文化背景和渊源的亚洲人士已拥有雄厚的经济实力，他们有强大的能力足以支持中国画艺术市场的兴旺发达，现在他们只是刚刚留意和重视现代中国画艺术，当他们明自到支持现代中国画艺术，不仅有益身心，亦会造福中华民族的子孙后代时，他们的支持力量将进一步开启，将大大提高现代中国书画艺术在国际上的地位。
    4.由于中国的对外开放以及文化交流活动的增加，西方人士对中国艺术的了解和认识加深，现在已有越来越多的西方有识之士加入收集现代中国画的行列，这将使中国画的国际市场进一步活跃。
    5.中国近年坚持改革开放，大力发展市场经济，造成了部分地区的经济起飞及部分人先富起来。中国华南地区及沿海大城市人民生活水平有很大提高。1992年10月，深圳动产拍卖行举办首次中国名家字画拍卖，便属于社会经济起飞后的产物。这次拍卖极重要的一点是，拍卖的字画80%为当代中青年画家的作品。这意义是极为深远的。

 

中国书画收藏入门之三大基本功

（一）先搞懂若干江湖术语

开门：由成语开门见山演化而来，一般形容那些没有异议的、一看便知的真品。
  玩：内行人称收藏者为“玩”，初次见面问“玩什么”，意思是你收藏什么。
交学费：指买入赝品所花费的冤枉钱。
钓鱼：一些精明摊主的销售手段。把镇店之宝故意置露在外面不出售，为的只是吸引买家买入其他货品（展品）。
    捡漏：是指以较低的价格，慧眼识宝，买进了“大开门”的收藏品。
    绷价：在市场上坚持要高价，从字面上即可理解。一般不外乎两个原因，一是想卖个好价钱，二可能是想吓走顾客。

俏货：物美价廉的藏品，购买俏货须凭自己的眼力。
新货：不管什么藏品，总有好赖，甚至有赝品。这时候，业内人会说“这个东西有点新”，给摊主留点面子。
品相：就其品而言，品相越好，价格相对越高。
虫儿：通俗地说，就是压箱子底的藏品，能够让观者眼睛一亮的东西，甚至一屋子藏品也抵不过这一件。或说，对一个

行业十分熟悉，能钻各种空子的人。
走眼：指用较高的价钱买了不值得的藏品或买了赝品。
掌眼：初涉收藏领域，不知如何入门，拜个师傅多多指教，师傅便为你“掌眼”。
（二）收藏应保持怎样的心态
何谓“古玩”？用一句浅显的话讲就是：老年间的玩意儿。既是玩意儿，它的意义就应在于“玩”。既然是玩，免不了会玩

出些名堂来。玩到寝食难安、难舍难分是常事。苏东坡说：“吾薄宝贵而厚于书，轻死生而重于画。”就是这个意思。玩是要

花费心思的，这种心智的花费应该是平心静气，气定神闲的。

（三）简谈书画各部位名称
收藏、鉴定、经营书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面了解。
１．命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如把纸托揭掉，画心则减色无神了，即无生

命，故名“命纸”。
２．二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂子”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。

也叫“混子”，是以假乱真的意思。
３．让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。
４．覆背：画背后整个的裱纸。
５．隔界：在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。
６．诗堂：直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗

堂”，有人亦称“玉池”。
７．画杆：就是卷画用的圆木杆，上端叫“天杆”，下端叫“地杆”。

８．绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。

９．包首：就是在画上首袖裱纸背后加裱一段绢或绫。
１０．画签：在包首上端，天杆旁粘有一段纸条叫“画签”。它可题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
１１．曲圈：就是画的天杆上的铜鼻，用它拴丝扣，以便悬挂。
１２．扎带：就是丝巾扣中间推的绢带，用来捆扎画轴的。
１３．燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。
１4．作品形式：条幅、中堂、扇面、圆光、长卷、横披。

１5．计算单位：尺、米。
 

对书画作伪的方式、方法的鉴定

 

要明辨书画的真伪，必须普遍知道些作伪的方式、方法（包括其原因），才能剥掉那些假物的伪装，去伪存真，还它们的本来面目；还有无款书画的断代、明是非问题，更须予以判别详明，使无张冠李戴之机，本文先从作伪的方式、方法来作些说明。 
　　作伪，基本上有两种方式方法。一种是完全由作伪者书、画而成；一种则是以旧本改头换面别立名目前一种我把它分成“摹”、“临”、“仿”、“造”四类，而其中摹与临、临与仿、仿与造，还都有着相互勾连的关系。此外尚有代笔一类，略近仿造，但性质又不完全相同。后一种作伪则有改、添、拆配、割裂等花样。 

以下再分别来谈谈四种作伪的具体不同方法： 
　　（一）摹（包括法书的勾填）   摹是最易得形似的，它有三种方法：①先勾后填；②不勾径自影写；③勾摹兼临写，又修饰之。勾填大都用以摹书，古法先用涂熨黄蜡较透明的纸（称为硬黄）蒙在原迹上面，以淡墨作细线，依笔法勾出一个轮廓来，然后取下，以浓淡干湿墨填空成字，所以也称为双勾廓填。第二种以纸蒙在原件上，径用浓淡墨依样摹写。摹工笔勾勒绘画，一般都用此法。第三种亦大都用于摹书，先勾淡墨廓后，再用一笔在廓中摹写（有异于不见笔法的填墨），碰到虚躁笔锋处才略为填作。以上三法。因为勾摹时必须映于向明处（古代没有透明纸），所以都可称之为“响拓”。 

工笔人物和早期的勾描山水等也可以影写摹拓。但如搞得不好，有时会将人物的衣纹搞乱，如所见宋摹传顾恺之《列女仁智图》，其中就有这样的情况。这些东西有的可能是一翻再翻之本，勾摹者根本没有见过原作，所以人物面相也往往呆板无神情。勾填的方法，在书法中又易在牵丝处易显得不太自然（特好的例外），还有一些集字勾摹的，在字与字、行与行之间，更都有不呼应不贯气的现象，如所谓王羲之书钟繇《千字文》卷等，即可见一斑。

（二）临   纯粹的对临，是不可避免会稍离原作的形貌的。它的方法是把原作放在案子前面，边看边临。对一些草书和写意的画大都采用此法。因为勾稿映看易受拘束，草书和写意画一受拘束就显出死板的样子来，对临正可以避免这个弊病。但任何事情往往是有利有弊，对临固然比勾摹要灵活些，可是又容易失掉形似，甚或露出临写者自己的面目来。绘画中山水的勾笔、皴笔等有时也会出现些脱节或混腻的现象。

（三）仿  一般说来，仿作是没有蓝本的。作伪者凭自己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成。这大都因为缺乏古本临摹，才不得不这样作。当然这更容易露出作伪者的本相来，或两者的时代风格不相符合，但仿学更为自然活泼，也有容易欺人的一方面。另外有些人一生专学一家的书画（大都是儿子学父母，门生学老师，或当时的私淑者），学到成熟后，他和那个“被学者”的面貌几乎取得基本上的一致（当然不可能绝对的一样），可以大量随便制造，这种仿本，又往往专学某人的殊异处，以致形成一种“套子”，有的书法中的同样字几乎可以千篇一律，真迹倒反而不是这样。要搞清楚那些仿作书画，最好要能先看到仿作者的本款画，以之对照，就容易直抉其稳。如果我们错误地把它误认为某人的标准“样板”，以之作为鉴别某人书画的依据，势必大上其当，甚至可以反把真迹当作伪本，黑白混淆，是非颠倒。现在，犯有这种错误的还大有人在。

（四）造   有一种根本不管某人的作品是怎样，随意凭空伪造，写上一个名字就算数。见得较多的如宋代岳飞、文天祥，明代海瑞的一般书法，具体的有元代泰不华的画石，萨都刺的花鸟，杨维祯的鸡，明代方孝孺的虎、松等轴。作伪书画还有一些地区性的问题，例如所谓“苏州片”、“扬州片”、“绍兴片”、“广东货”、“河南货”、“湖南货”、“江西货”，等等。苏州片大都仿赵伯驹、仇英一路工笔青绿山水长卷。扬州、绍兴多仿地方名家，如明代绍兴的徐渭、陈洪绶，清代扬州的僧原济、郑燮等人的作品。山东潍县也有作郑燮伪画的。广州有一种臆造的宋代佛像画，大都设色浓丽。河南货多作苏轼、岳飞等名人伪书，也有将粉笺揉碎成冰裂纹的，极为下劣。湖南货用绫绢作明清伪画，有冷名的，画法亦劣，绫色往往焦黄。对识别地区性假书画，仅仅是增加一些常识的问题。书画既然已经看出了是伪本，目的已经达到，至于它是什么地方伪作的，就显得次要了。

（五）代笔   找他人代作书画，落上自己的名款，加盖印记，叫做“代笔”。书法代笔当然连名款都是代者一手所写，只是印记是自己用上的；绘画则有的款字出于亲笔，有的也可以另找一人代写，也只有印记是自用的。代笔书画虽然是经本人授意而成，和私作伪本不同，但从实质上讲，总是出于另一人之手。仅用本人的题、印，仍属于作伪的行径，只是出发点有所不同而已。所以我把它另立一节，附在各种作伪方式方法之后来谈。

１．代笔书法 
　　代笔作书有两种不同的作用、目的，一种在日常应用中出现，例如书传上记载宋代韩世忠是不通文墨的武人，手指又多残损不全，当然不可能执笔自作书信。还有一种是卷轴欣赏的法书，那些著名的书法家，有的因年老力衰，也有应酬实在太忙，自己无法料理，不得不自居于被“捉刀”的地位。我们见到的大书法家代笔书最多的，应推明代的董其昌，他请了一位姓吴名易的文士在家中专替他代书应世。 

２．代笔绘画 
　　绘画没有日常应用问题，画家找人代作，不外乎同于代书的第二种原因。也有因为当时的社会地位较“高”，不肯随便应酬而找人代作的，但这到底不是多数。明、清以来名画家代笔较多，以董其昌“领先”。 陈继儒的山水，几乎无一不是出于苏松派画家赵左等人之手，曾见陈画《江南秋图》卷，即赵左代笔。而清代的金农更有后来居上之势，他的作品更有95%是罗聘、项均等人代作。

３．半真半代 
　　还有一种半代笔画，所见如元人“三竹”卷之一（《墨缘汇观》卷四著录）管道昇《墨竹》短卷。管氏先作竿、叶，用笔较瘦，后经赵孟頫添了不少大叶子。

４．交互代画 
　　清代宫廷中的供奉们的作品，可以随便互相题上一人之名以应付差使，如贴在宫殿墙壁上的。乾隆时的方琮、袁瑛、王炳（都是张宗苍的弟子）等人的山水画，有的交叉题款，竟分不出到底是谁画的。这种情况较少见。要便于区别代笔书画，也同上面讲到的区别仿作一样，先找与原作者有关的一些人，主要是子侄、门生、故旧等的本人作品。有人问我：“代笔书画算不算是‘赝品’”？我回答道：代笔就是代笔，我们也不必去硬把真、赝两个字给它作死的规定。当然名（款称）实不相符，终究和作伪还有些共同之点，因此把它放在作伪的末节来谈，我以为还是恰当的。

改头换面 
　　有一些真迹书画，被后人减（包括刮、割、挖、擦、洗等等方法）去一些东西，或添上一些东西，如书法的款印，绘画本身中一小部分或款印、题跋、鉴藏印记等，以致真伪杂糅在一幅之中了（有时也在题跋中出现）。很多是减而又添（即“改”），也有只添不减或只减不添，花样繁多，不胜枚举。

（一）改——减而又添   挖（或刮、擦、洗）去后代书画家或同时的小名人书画上的款、印，改添古代名家或同时大名家款、印，这是最常见的一种改换作伪方法。这种作法，如果你对于被改人的艺术形式特征或时代特征有一些认识的话，就不大会受其欺骗。

（二）添   一幅无款字画（以画为多）后被人添上名款或印记，也有添一些题跋说为某人之作，其所添题字姓名大都与书画不相符合。其后添的原因，主要为了抬高此件的身价，多卖一些钱，和“改”的用心是一样的。还见有极少数添得名实相符的，那也是为了抬高其售价。一般无款的书画比有款的书画价格低，售者为了要多卖钱，就不惜画蛇添足了。

（三）减   有一些冷名人的绘画，同时本幅上又兼有另一大名画家的题句，于是作伪者使用移花接木的方法，使冷名人画变为大名人的作品。办法很简单，就是把原作者的款题印记一齐割去，这样别人的题跋一变而为画家自题了；有的又把原有“某某人题”的“题”字挖去，改成一个“画”或“作”字。但特别狡猾的作伪者也不一定那样作。因为改字笔画终究不同，反而会露破绽；同时“某某人题”云云，有时画者自题也可以这样写的。还有一些当时因有政治性关系而把作者名款或年号割去，才勉强将原件保存下来的。以上这些作伪的方法，大都会留下一定的破绽。如挖、刮、擦之后，绢、纸上必有伤痕。补上去的纸和绢则气息新，且有不同的光、色。后添书画笔法，总难和真的一致，墨色（包括印色）也必然更新一些。原作如果本为生纸，一经着浆装裱，就变熟了，后加的笔墨也必然不能一样。旧绢上有包浆，后加墨、色尤其见得浮腻而吸不下去（关于这个问题，我们还要注意到新绢也有油，落笔前如不用布、粉擦过，也会使墨色浮腻，不要竟以为是后添，须作具体的分析）。因此，我们还是可以找到那些破绽加以区别，而认出它们的本相来的。

（四）卷轴等的拆配、割裂   拆下卷轴上部分东西，挪移拼配到他件上，大都是指本身与跋尾贉纸、边圈　等装潢物上的题字和鉴藏印章而言。

１．拆真（题跋等）配伪（本身） 
　   所见例如：明代沈周《杏花书屋图》轴，原为清代谢希曾所藏，见《契兰堂书画记》著录，本有谢的边题。现见一幅，是清代好的摹本，谢氏边题被拆移轴上。裱旧而画纸较新，可证并非谢藏原画。

２．以伪（题跋）配真（本身） 
　   此等作伪的部分，大都不是拆移，而是摹、临、仿、造得来加上的。此外，还有一种真伪同时产生的原拼凑物，例如一堂集屏，一本集册，都为当时原配，但其中有的大名家书画是伪品，小名家书画则真。推测可能是那时书画店捣的鬼——以廉价请小名家作一部分书画，羼入大名人假书画，出售时可获厚利。

３．拆真配真 
　  拆掉一些题跋等，移配到另外一件书画真迹上去，匀多补缺，这也是经常见到的一种情况，当然这也是无关真伪的区别的。又常见有从题跋中割出有名人书一段，配入集册中的。更有一些不知道是独立物还是卷子跋尾，而现在移在真迹书画之后的。

４．拆而不配 
　   拆掉一些题跋和将一堂——四幅以上的屏条（非连的）、或一本册页分拆数地，所见也很多。又明清以来从屏风上演变出来的四幅以上的独立构图上书画屏条，也很容易分散；册页亦有被人拆去几页分存各处，有些被配入集册中的。

５．割裂分散 
　  把一幅作品割裂、分散，不存在什么真伪问题，但总是改变了作品的原来样式，有时还因之弄得面目全非，使未割裂时曾见之于著录之物，后来看到它时竟对不上号来。因为一件长的画卷，分割为数段，可以多卖许多钱（一般价格五六尺与一丈是差不了多少的），因此往往被市侩们分割分售。

 

当前书画的仿冒现象

近年来，国内艺术品市场，尤其是中国书画拍卖市场的蓬勃兴旺，推动了中国艺术在艺术、收藏和投资上的发展，同时也带来了大量仿冒书画作品的现象，而且作假方式花样繁多。笔者注意到，目前书画作假的方式大致可分为以下几种。
　　低级仿冒。近年来在北京琉璃厂一带经常出现仿冒启功、赵朴初、溥杰等书法名家的书法作品，其仿造手法低劣，水准较低，粗制滥造。仿品多在一些低档画店和地摊上以几十元到几百元的价格出售，主要去蒙骗一些不懂书画外国人、外地人等。这些假冒书画一般极易被行家识别，书画商和拍卖行一般不会“打眼”。
　　稍高一级的书画仿冒品己多是由一些具备专业书画水平的人对当代在世的知名画家，像溥佐、李行简、孙菊生、王明明等人的作品进行仿冒，因为这些画家的作品市场价位不是很高，所以其仿冒品一般不大引起别人的注意，因而这类仿品具有一定的欺骗性。
　　一些专业画家，甚至某些名画家的学生往往也为利欲所驱动，仿冒当代黄胄、白雪石、关山月、黎雄才、亚明、宋文治、陈大羽等著名画家的作品，仿冒水平之高，令一些专家也难以鉴别。这些著名画家的作品在市场上的价位很高，每幅都达上万元人民币，赝品的出现对市场的影响相应很大。这类仿作常常留下仿冒者的绘画特点，一些行家看到仿画后甚至能猜出代笔捉刀人。
　　也有一些人专爱仿冒明清以及近、现代中国画大师的作品，尤其是张大千、黄宾虹、溥心畲、齐白石、徐悲鸿、李可染、吴湖帆等画家的作品。仿冒者往往潜心研究和模仿某一位大师的画风，甚至毕生只伪造一位画家的作品，制出的仿冒品也许数量并不多，但仿冒水平极高，为名副其实的“高仿”。
　　最高级别的仿冒者是一些有组织、有计划、有分工的集体。在一些人的策划和安排下．他们之中有人专门负责寻找旧宣纸和老墨，有人作画，有人刻制印章，有人仿造落款，还有专人进行销售。仿冒最多的画家有何海霞、范曾等。更令人气愤的是，仿冒者还将画家的照片与仿冒作品的照片进行暗室后期合成、甚至电脑合成，往往合成得十分逼真，常可以蒙骗鉴定专家。这种伪造照片的行为比单单仿假书画的行为又要卑劣几分，更令人痛恨！随着何海霞老先生的辞世，近期北京的市场上常见仿冒何海霞的作品，并合成何老与伪作的照片以假乱真。这些，书画爱好者应明查之，而且，艺术品经营的主管部门也应采取相应的措施,书画鉴定是一门集历史、美学、文学、美术于一体的专门学问，即使对此造诣较深的人在鉴定书画上亦难免失手。玩赏字画要注意环境，以清新舒适为宜，能雅致些当然更好。因为在这种环境中玩赏字画，自然会有一种超脱愉悦的感觉。 欣赏书画有一个问题要十分注意，无论是收藏者与观赏者都要有一定的修养。除了提高鉴赏水平之外，还要懂得玩赏字画的一些规矩。在收藏字画的同时，最好能置办一些专用器具，如挂叉、画案、青毡或锦缎之类，切勿沾上水气。画橱最好能选用质地较好的木料制作，密封性能要好，式样以方便收藏为宜。赏玩书画作品不同于观花赏鸟，它与文化、艺术、美学、史学等紧密地联系在一起，完全是一种高雅的行为，能真正悟入此道并达到较高的境界，实在是一件十分不容易的事情。通过字画的收藏与欣赏来陶冶自己的性情，达到“玩物明志”的思想境界，在当今社会，应该说是有一定现实意义的。 

一、 丰富知识
二、 体会作品
三、 熟悉书画家
四、 细查印鉴
五、 先看落款
六、 辨别纸张
七、 鉴别裱工
八、 审视笔墨
九、 观察品像，是否作旧
十、 气韵
十一、 商业收藏
十二、 学术收藏
十三、 系列收藏
十四、 专题收藏
十五、 分类收藏
十六、 专人收藏
十七、 家族收藏
十八、 收藏与研究
十九、 藏品保护知识，防潮、防蛀
二十、 藏品的利用，以收藏养收藏

 

 

警惕书画作假之形形色色

（一）书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格
我们谈过以上的基础知识，再简单谈谈书画鉴定知识。由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断

地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。这些特征就是时代气息与书画家个人风格。
    （二）印章
  各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。有些作者固定印和油，有些作者比较乱。
    （三）纸和绢
    纸，晋唐多是用麻制成（比如陆机《平复贴》），纸在宋代非常发达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。
    （四）书画题跋与标签及收藏印章
    题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。

  （五）书画著录书目
检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。
（六）书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间
现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。
（七）形形色色作假方式
１．无意为之：如临摹。
２．勾填作假：挖、补、填、描等。
３．请人代笔：如董其昌、金农等。

 

中国书画的鉴赏、保养、收藏

      什么是收藏：收藏是把有价值的、可保值升值的工艺品及艺术品有序传承保护和研究的一种社会活动。

    什么叫书画收藏：指人们对书画的收集、保护、管理、研究、弘扬和交流。

    为什么要收藏中国书画？ 为了审美、经济、科学、归属。

    书画收藏的功能和作用：（1）人类保存和发展文化的一种活动；（2）文化式的休息和知识型的娱乐；（3）对人们产 生心理上的代偿和补偿作用；（4）玩物明志（智）；（5）利国利民。

    书画收藏的目的：鉴赏、研究、保护、弘扬。

    收藏书画储蓄的价值：（1）文化价值、（2）玩赏价值、（3）经济价值、（4）辅助学术、（5）资佐创作。

    书画的保管方法：

    1．存放登记；（可按年代、姓氏、尺寸进行登记。）

    污渍的处理方法：

   （1） 霉斑，用75%的酒精加脱脂棉再加吸水纸擦拭。

   （2） 墨渍，20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。

   （3） 便污，20%的双氧水加布再加吸水纸擦拭。

   （4） 返铅，20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。

   （5） 油渍，用铁熨斗加热，在下面用吸水纸垫着。

   展阔看画时需要注意的问题：

   （1） 拿画时，手要戴手套；

   （2） 与画距离很近时，不要咳嗽；

   （3） 不要抽烟；

   （4） 画不要久挂，久挂容易变形。

 

 

投资书画四项注意

1、 收购书画作品需“仿假”。

字画类的仿制赝品，在当今已不少见，因而投资书画要掌握一定鉴别技巧。一般来讲，应从书画家的艺术个性，不同时代绘画的不同风格，画中服饰器物的鉴别、纸绢断代的鉴定、印章字体的辨别等五方面加以判断，从而保证所购作品是真品。

2、选购作品尺寸不宜大。

中国书画历来以尺作单位，如果你收藏的作品尺寸太大，其价格也自然是相当高的。许多名家的精品都因为尺寸大价高而不能出手，所以对资产不雄厚的工薪阶层来说，最好是买扇、册、页之类的小作品。再者，作品尺寸大也不易完好保存。

3、选购近现代名家作品。

选购的书画最好是近现代名家的，这是因为近现代名家的存世作品多，真伪较易识别，而象石涛、八大山人这些清代画家的作品，连书画鉴定权威也不敢百分之百打“保票”。

4、选购名家作品之精品。

一个书画家平生创作的作品很多，但真正能在画史上站住脚的精品却不多。在书画拍卖市场上，名家的作品和其一般作品间的价格相差很大。一副齐白石精品的价格能是他五副一般作品的总和，为了保证日后有增值的可能，应购买名家的精品。

 

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